映像制作の現場ですぐに役立つ録音ハンドブック

YouTube、WEB、テレビ、映画制作の現場で快適な音を録音するための初心者から中級者向けのマニュアル

YouTubeをはじめとしたWEB上の動画コンテンツが増え、動画を撮る機会が増えています。
新しいタイプの映像クリエイターやスチルカメラマンが、
ビデオカメラマンにはないセンスで撮られる映像美が映画やCMの世界を変えようとしています。
カメラや照明機材は安くても良いものが増えて、テレビ番組とYouTuber（ユーチューバー）の映像の差が小さくなっています。
また、スチルカメラマンやVlogger（ブイロガー）さんが作り上げる独自の映像世界も生まれつつあります。

しかし、実際にYouTuberやビデオ・フォトグラファーが映像を作り始めて困るのが『音』だと思います。
ビデオグラファーに限らず、自主制作の映画でも、音声のクオリティーで大きな壁にぶち当たるのです。
また、WEB上での動画クリエイター同士の競争は激しさを増し、他者との差別化が難しくなってきています。
その中で、音のクオリティーが、今、非常に重要になってきていると感じています。
単にプロが使っている良いマイクを使ったからといっても、そう簡単には音質が上がらないからです。

そこで本書では、筆者が映画録音部の知識や経験をもとに、
YouTuberさんや、新進気鋭のビデオグラファーの皆さんに向けて、
できるだけわかりやすく写真用語や撮影の考え方を使って解説していきます。
例えば音にも「ピント」や「露出」があります。「ハレーション」や「色被り」に似た現象があります。
写真の画質が落ちる原因と同じ概念でマイクの音質が落ちます。そう聞くと少しはイメージしやすくなるのではないでしょうか？
技術書としてではなく、カメラマンの皆さんにもイメージが伝わるように、わかりやすく書いていきたいと思います。

本書は著者がKindle電子書籍として発売している「YouTuberのための完全録音マニュアル」に新規原稿を加えて改訂したものです。