ボノボ/ ディスタンス・イン・スタティック 通常盤 【CD】

25年の軌跡と未来が交差する新たな傑作。
ジョイ・クルックス、アルージ・アフタブ、ニルファー・ヤンヤ、ニコール・ミグリス、青葉市子、アーニャ・マーティンが参加したボノボによる最新アルバムがリリース！！

圧倒的なサウンドデザインと生楽器への深い理解、そして映画のように情景を描き出すドラマチックな楽曲で、ジャンルを超えた幅広い音楽ファンから支持を集めるプロデューサー、ボノボことサイモン・グリーン。生楽器とエレクトロニック・ミュージックを高次元で融合させる稀有な才能によって、25年以上にわたりシーンの最前線を走り続けてきた彼が、キャリアの集大成とも言えるアルバム『Distance in Static』を〈Ninja Tune〉よりリリース。

これまでのキャリアを通じて、2017年の『Migration』、2022年の『Fragments』という2作でUKチャート最高5位を記録。総ストリーミング再生数は数十億回を突破し、多数のゴールド/シルバー認定シングルを生み出してきたほか、エリカ・バドゥやデーモン・アルバーンらとのコラボレーションでも高い評価を獲得してきた。さらに、ブリット・アワードおよびグラミー賞に複数回ノミネート。グラミー賞では計7度のノミネートを果たし、そのうち5度がダンス/エレクトロニック部門での選出となっている。この記録はケミカル・ブラザーズ、スクリレックス、マドンナと並ぶ同部門最多タイを誇る。

『Distance in Static』では、アルージ・アフタブ、ジョイ・クルックス、ニルファー・ヤンヤ、青葉市子、ニコール・ミグリス（ハンドレッド・ウォーターズ）、アーニャ・マーティンら、世界各地の個性豊かなアーティストたちとのコラボレーションが実現。多様な言語による歌詞に加え、イランの伝統音楽のサンプリングや古箏の音色が織り込まれ、ボノボならではの繊細で没入感あふれるサウンドスケープを形成している。レコーディングはロサンゼルス、東京、ロンドンなど複数の都市をまたいで行われ、その大部分は2026年初頭にニール・ヤングの伝説的スタジオ〈Broken Arrow Ranch〉に数週間籠もり、集中的に仕上げられた。

『Distance in Static』というタイトルは、ボノボことサイモン・グリーンの現在地そのものを映し出している。ノイズの向こうにかすかに届く遠い信号、過去の記憶や意味の断片──エレクトロニック・ミュージックの最前線で積み重ねてきた25年以上の軌跡が、本作では淡い残響となって鳴り響く。近年、若い世代が90年代のトリップ・ホップやダウンテンポ、レフトフィールド・エレクトロニック・ミュージックを新たな感覚で再発見していることに、彼は自身の影響の広がりを感じている。「自分が切り拓いてきたものが、今や若い人たちにとって参照点になっている」と彼は語る。そして「遠くの信号を探すというイメージが好きなんだ。ノイズの中に何かを聴き取ろうとするように」と続ける。親密さと壮大さ、既知と未知。その狭間に浮かぶ『Distance in Static』は、ボノボが音楽を通して追い求めてきた“超越”の感覚を、これまで以上に鮮やかに描き出している。

アルバムのヴィジュアル世界は、長年にわたり数々の革新的な作品を手がけてきた重鎮デザイナーのトレヴァー・ジャクソンとともに構築された。これまでのボノボ作品を象徴してきた風景的なイメージから離れ、『Distance in Static』では著名なフォトマイクログラファー、ジョン・I・コイヴラによる顕微鏡写真をフィーチャー。自然と異世界性が交錯する結晶質のイメージは、本作の持つ神秘性と探究心を鮮やかに映し出している。

さらに、今年11月からは北米ツアーがスタートし、まったく新たなライブ・ショウが披露される。演出を手がけるのは、エール、ゲサフェルスタイン、フェニックス、キャロライン・ポラチェックらとの仕事で知られるクリエイティブ・ディレクター、ピエール・クロード。アルバムのヴィジュアル・コンセプトを拡張した最新のステージ・プロダクションによって、『Distance in Static』の世界観はライブ空間へと立ち上がり、ボノボのライブ体験を新たな次元へと押し広げる。


世界同時発売/ボーナストラック収録/解説書付/同時発売アナログはZEN-328NBR（数量限定盤）、ZEN-328BR（通常盤）